北交2025半乐季闭幕音乐会致敬普罗科菲耶夫
北京交响乐团首席杨莹（左）与小提琴演奏家杨晓宇（右）演绎《勒克莱尔小提琴二重奏鸣曲》 北京交响乐团供图
7月26日，由指挥家汤沐海执棒北京交响乐团，在北京艺术中心音乐厅举办“永恒的经典”普罗科菲耶夫作品专场暨北京交响乐团2025半乐季闭幕音乐会。这场音乐会既是北京交响乐团2025半乐季的收官之作，也是对20世纪作曲巨匠谢尔盖·普罗科菲耶夫音乐的致敬。汤沐海表示，本次音乐会上演普罗科菲耶夫的作品于他有着特殊意义，早在20世纪80年代他作为中央乐团常任指挥时，就演绎过普罗科菲耶夫的《D大调第一交响曲“古典”》，足见其与这位作曲家跨越时空的默契。
本场音乐会精心选取贯穿普罗科菲耶夫创作生涯不同阶段的三部代表性作品。演出以普罗科菲耶夫青年时期的杰作《D大调第一交响曲“古典”》开场，这部作品以其对海顿古典风格的现代重构而闻名。汤沐海以其标志性的“无指挥台”方式执棒，全程穿梭于乐团中间，时而俯身与小提琴声部低语，时而以大幅手势激发铜管爆发力，这种打破传统距离感的做法，源于他在担任瑞士苏黎世室内乐团音乐总监及首席指挥时的探索。“指挥台制造隔阂，而我需要与音乐家们的呼吸同步。”汤沐海说。在他精准而富有活力的指挥引领下，北京交响乐团的演绎展现出作品的轻盈灵动与内在的革新锐气，为整场音乐会奠定了明亮而充满活力的基调。作为我国著名电影导演汤晓丹之子，汤沐海对普罗科菲耶夫的音乐有着独到见解，敏锐地指出其音乐中的“电影感”。他说：“那些突然的和声变化就像电影镜头的突然转场，他的音乐中有种很微妙的幽默感。”
紧随其后的是《D大调第一小提琴协奏曲》。小提琴演奏家杨晓宇担任独奏，与指挥、乐队展开精彩“对话”。在杨晓宇的琴弓之下，该作品第一乐章如歌般的抒情柔板与第二乐章奇幻怪诞的谐谑曲形成鲜明对比，将作品中的戏剧性和抒情性展现得淋漓尽致。在乐队位置的安排上，汤沐海将竖琴放在第一小提琴的前面，让其与杨晓宇的合作更加亲密无间。音乐会上半场结束后，在观众热烈的掌声中，杨晓宇与北京交响乐团首席、小提琴演奏家杨莹加演一首《勒克莱尔小提琴二重奏鸣曲》，二位演奏家凭借精湛的技艺和默契的配合，在复调线条的竞奏与交融间再次点燃现场气氛。
音乐会下半场上演了普罗科菲耶夫的《降B大调第五交响曲》。这部创作于二战胜利前夕的鸿篇巨制，凝聚了作曲家对战争、人性与胜利的深刻思考。在汤沐海极具张力的指挥下，北京交响乐团的演绎也迸发出强大的音响能量和丰富的情感层次，就在将整场音乐会推向最终胜利凯歌的时刻，汤沐海突然示意全体乐团成员站立演奏，这一举动瞬间引发演奏员和观众的热情，站立演奏的乐手们调动起全身的能量：弦乐手以身体律动强化了弓弦的冲击力，管乐手站立呼吸使音色更加饱满开阔，整个乐团仿佛化身为一件巨大的、充满生命力的乐器……当末乐章辉煌的胜利主题以排山倒海之势奏响，最终在最后一个音符落下时，观众席爆发出雷鸣般的掌声、欢呼声，将现场气氛推向顶点。
